8月1日に、墨田区まち見世2010「墨田区在住アトレウス家」という、摩訶不思議な催し物を見に行った。
催し物、という言い方がいいのか、インスタレーションという言い方がいいのか、パフォーマンスという言い方がいいのか、よくわからない。墨田区でかつて実際に人が住んでいた家屋が、アガメムノンやらエレクトラの血で血を洗う復讐の物語の舞台であった、という、あからさまに無理な設定を、あえて観客に「了解」させた上で、事前に用意された、幾つかの仕掛けが作動、観客は、その仕掛けの「証人」として立ち会う(立ち会うように仕向けられる)。
これの感想を書きたいと思いながら、あれやこれやに追い立てられてできずにいた。さわりだけ書いておくと、二つの理由で、とても刺激的だったのだ。
まず、海外の劇作家の研究なんぞを専門にしている立場として、この「墨田区在住アトレウス家」には、日本における「西洋演劇」「翻訳劇」というものが背負ってきた「無理」に対するなんともいえない優しさと憐れみと、そして、その「無理」がはらんできた強いひずみをあえてさらそうとする、強力な改革意識のようなものを、感じたということ。
もうひとつが、昭和時代の民家の家屋をそのままパフォーマンスの場として用いるという発想において、2003年におこなわれたこれもまた奇妙なプロジェクト「ikkennya museum」 (現「おやつテーブル」 のまえだまなみ(前田愛実名義で出演)が中心的企画者としておこなわれた)と、奇しくも起点を同じくしていながら、アウトプットのあり方が、それぞれにまったく違っていたこと。この差異の正体を見極めるキーワードとしておもいつくのが、「ことば」と「からだ」、「川」と「池」、「男」と「女」、「想像」と「妄想」、「夏」と「冬」……。な~んて、本気で50枚くらいの論文書きたくなるような、超・刺激的なコントラストが、この二つのパフォーマンスの間に、見えたこと。いや正確には、この二つのパフォーマンスを見た私の頭の中に、浮かんできたこと。
これ、いずれ長い記事に書きなおしたいところ。
「アトレウス家」は、これから半年間、育っていくプロジェクトらしいし、なおさら先が楽しみです。
Bon ete a tous!
催し物、という言い方がいいのか、インスタレーションという言い方がいいのか、パフォーマンスという言い方がいいのか、よくわからない。墨田区でかつて実際に人が住んでいた家屋が、アガメムノンやらエレクトラの血で血を洗う復讐の物語の舞台であった、という、あからさまに無理な設定を、あえて観客に「了解」させた上で、事前に用意された、幾つかの仕掛けが作動、観客は、その仕掛けの「証人」として立ち会う(立ち会うように仕向けられる)。
これの感想を書きたいと思いながら、あれやこれやに追い立てられてできずにいた。さわりだけ書いておくと、二つの理由で、とても刺激的だったのだ。
まず、海外の劇作家の研究なんぞを専門にしている立場として、この「墨田区在住アトレウス家」には、日本における「西洋演劇」「翻訳劇」というものが背負ってきた「無理」に対するなんともいえない優しさと憐れみと、そして、その「無理」がはらんできた強いひずみをあえてさらそうとする、強力な改革意識のようなものを、感じたということ。
もうひとつが、昭和時代の民家の家屋をそのままパフォーマンスの場として用いるという発想において、2003年におこなわれたこれもまた奇妙なプロジェクト「ikkennya museum」 (現「おやつテーブル」 のまえだまなみ(前田愛実名義で出演)が中心的企画者としておこなわれた)と、奇しくも起点を同じくしていながら、アウトプットのあり方が、それぞれにまったく違っていたこと。この差異の正体を見極めるキーワードとしておもいつくのが、「ことば」と「からだ」、「川」と「池」、「男」と「女」、「想像」と「妄想」、「夏」と「冬」……。な~んて、本気で50枚くらいの論文書きたくなるような、超・刺激的なコントラストが、この二つのパフォーマンスの間に、見えたこと。いや正確には、この二つのパフォーマンスを見た私の頭の中に、浮かんできたこと。
これ、いずれ長い記事に書きなおしたいところ。
「アトレウス家」は、これから半年間、育っていくプロジェクトらしいし、なおさら先が楽しみです。
Bon ete a tous!
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by apresthese40
| 2010-08-10 15:47
| 演劇映像芸術音楽本…